Tout est dit. Il y avait certains signes annonciateurs. Pendant que certains s'evertuaient à monter un revival french touch pour le pire, d'autres le faisaient en bien de l'autre coté du Rhin.
.
jeudi 27 décembre 2007
Blood Red Shoes - I'll Be Your Eyes
Blood Red Shoes - I'll Be Your EyesJe préfère ne pas parler sur ce groupe que de dire des banalités (d'autres le fond d'ailleurs mieux que moi) je vous laisse donc avec un bon track.
.
.
Blonde Redhead - 23
Pour être honnête je n'ai pas beaucoup écouté ce disque, en tout cas moins que Misery Is A Butterfly, je ne vois donc trop que dire si ce n'est qu'il est décidemment beaucoup plus accessible. A ranger dans la catégorie trop tard pour 2007 mais à réécouter d'urgence. Ce groupe est grand.
.
.
Bloc Party - A Weekend In the City
Pitié arrêtez de faire des albums pénibles comme ça ! Comment un groupe peut il changer aussi vite ? Plus vite que nos oreilles qui étaient à bloc pour le Banquet Ep, mais qui en l'espace de quelque mois c'est transform' pour ressembler à un U2 (insulte suprême) moribond, rajoutant des nappes de synthés malvenues et des mélodies franchement navrantes et lourdingues, sans parler des paroles. Dommage. Exemple: ce morceau, ca commence pas mal et en quelques instants ca se vautre lamentablement. (My opinion of course)
Blanche - Little Amber Bottles
Blanche - Little Amber Bottles (V12)J'ai toujours eu un faible pour les duo mixtes, quelque soit le genre, les chansons qui se répondent m'entraine toujours dans un idéal révé où il fait bon vivre. Blanche n'est pas un duo, mais un groupe de Detroit, parrainé par les White Stripes pendant un temps, ils ont pas mal joué dans le circuit rock, alors qu'ils jouent de la country. De la country certes, mais pas comme les autres, une country loin des clichés nauséabonds que l'on a tous. Enfin bref, ils se revenu après une (trop) longue attente avec un nouvel album tout a fait estimable sous le bras, la surprise n'est plus trop là, mais comment faire mieux que do you trust me en gardant la même formule? J'en avais déjà parlé dans ce post, et à part ressortir du placard la galette pour s'offrir une bonne tranche de sentiments distingués de temps en temps, on ne peux pas grand chose de plus pour ce groupe de loosers magnifiques.
.
Black Rebel Motorcycle Club - Baby 81
Complexe album à aborder que ce Baby 81. Dans un premier temps, c'est la frénésie, l'impression d'avoir un grand truc entre les doigts, et puis d'un coup il s'évanoui de notre mémoire, évaporé après un concert qui mettait en relief les carences du groupe et des chansons. Heuresement les tops de fin d'année sont là pour remettre les choses à leur place et il mérite bien sa place dans le top20, tant il évoque une sorte de synthese entre les trois albums précédents, le premier pour le coté rêche, le deuxieme pour le coté déluge sonique, et le troisième pour le coté chansons acoustiques. Les trois se mariant finalement assez bien et nous donne un disque hyper sexy, déroulant le tapis rouge sang tout du long (malgrès quelques creux pas bien méchants) pour l'auditeur, qui se sent plus que jammais vivant en écoutant du rocknroll. Du vrai. Welcome to he revolution...
(a écouter également, les American X Baby 81 Sessions chez Red Ink)
(a écouter également, les American X Baby 81 Sessions chez Red Ink)
.
Black Lips - Los Valientes Del Mundo Nuevo
Rarement le rock garage 60s n'aura été aussi bien pastiché. Et pasticher un tel son, avec les mêmes tics de production, la même reverb, le même humour ravageur, les même titres de chansons et autres similitudes qui font des Black Lips un groupe si particulier n'est pas une mince affaire. En tout cas autrement plus dur qu'un quelconque revival 80s (70s disco maintenant...) qui n'impressionne personne. Il fallait choisir entre ce disque et leur autre opus sortit en 2007: Good Bad Not Evil, j'ai une petite préférence pour ce dernier mais il n'est disponible qu'en import. Anachronisme délicieux, Black Lips est un Must Have.
.
.
Black Dice - Load Blown
Black Dice - Load Blown (Paw Tracks)Difficile de dire si j'ai apprécié le dernier opus de Black Dice, mais je conseil à quiconque anormalement constitué l'écoute. Groupe associé à des bons souvenirs, au Portugal, un festival, aux alentours de 5h du matin, première fois avec Hot Chip en live, 4e pour LCD Soundsystem, et les premières fois pour Juan Maclean et Black Dice. Mon souvenir, c'est James Murphy, après m'avoir offert une bière canette chaude, le sourire jusqu'aux oreilles de plaisir (peut être ecstasifié) à l'écoute du vacarme assourdissant de ses protégés de Black Dice. Car même si c'est inaudible, si on gratte sous les pavés, on découvre le beau.
.
.
Black Francis - Bluefinger
Un peu de retard à rattrapper, la Rétro 2007 ne va pas se faire toute seule, après digestion pour les fêtes, voici le plat de consistance.
On continue alphabétiquement, puisque c'est avec surprise qu'on retrouve un gros chauve à la lettre B, celui ci ayant décidé de reprendre le pseudo de l'époque où il parcourait le monde avec son groupe (un petit groupe bostonien du début des années 90). Maintenant le groupe s'est reformé, a gagné des sous, mais au moment fatidique de l'album (que bizarrement on attendait avec moins d'apréhension que les albums de reformations qui ont pollués les bacs à soldes cette année, probablement dû au fait qu'eux, contrairement à d'autres n'ont pas changé d'un chouwa depuis le split du groupe), les dissensions au sein du groupe ont eu raison de cette tentative, pour se venger presque, le gros Black a repris son ancien blaze, pour nous sortir son enième solo (dont les premiers disques sont fantastiques, faut il le rappeler?), comme pour montrer qu'il a laissé tombé l'americanacountryplanplanàlapapa des derniers disques, et est bien retourné du coté du rock à cent à l'heure de l'époque. Vendre quelques disques de plus et faire chier un peu Kim Deal, on peut pas lui en vouloir après tout.
(J'ai reussi à ne pas citer le nom du groupe Bostonien une seule fois ...)
.
On continue alphabétiquement, puisque c'est avec surprise qu'on retrouve un gros chauve à la lettre B, celui ci ayant décidé de reprendre le pseudo de l'époque où il parcourait le monde avec son groupe (un petit groupe bostonien du début des années 90). Maintenant le groupe s'est reformé, a gagné des sous, mais au moment fatidique de l'album (que bizarrement on attendait avec moins d'apréhension que les albums de reformations qui ont pollués les bacs à soldes cette année, probablement dû au fait qu'eux, contrairement à d'autres n'ont pas changé d'un chouwa depuis le split du groupe), les dissensions au sein du groupe ont eu raison de cette tentative, pour se venger presque, le gros Black a repris son ancien blaze, pour nous sortir son enième solo (dont les premiers disques sont fantastiques, faut il le rappeler?), comme pour montrer qu'il a laissé tombé l'americanacountryplanplanàlapapa des derniers disques, et est bien retourné du coté du rock à cent à l'heure de l'époque. Vendre quelques disques de plus et faire chier un peu Kim Deal, on peut pas lui en vouloir après tout.
(J'ai reussi à ne pas citer le nom du groupe Bostonien une seule fois ...)
.
dimanche 23 décembre 2007
The Bishops - The Bishops
Etonnement, c'est l'un des groupe qui m'a amené le plus de visites, j'en déduis qu'il est assez populaire. C'est mérité, une haute énérgie jouée tambours battants et sans aucuns complexes et des dents qui rayent le parquet. On miserait pas notre chemise pour eux, mais ils répondent parfaitement au cahier des charges. Le titre proposé se prend vraiment pour les Beatles à la Cavern..
vendredi 21 décembre 2007
mercredi 19 décembre 2007
Hot Chip - Out At The Pictures
Hot Chip est 2e classement artistes et 5e des recherches sur The Hype Machine, ca sent bon pour eux moi je l'dis. Pour fêter ça, et vu qu'il commence à filtrer partout, un extrait de l'album à venir, une tuerie bien sur. Ca sort le 3 Février, on peut le pré-commander sur Amazon ou sur Recordstore pour l'avoir dédicacé (moi j'ai choisi!). L'extrait en question devrait rester quelques heures, et il y a une petite voix vocodeurisée pour rappeler qu'il s'agit que d'une promo. Tremblez Terriens, Made In the Dark arrive en 2008.
.
.
Benni Hemm Hemm - Kajal
On aimerait avoir autre chose à dire sur les Islandais que des clichés récurrents. Malheuresement ils nous comblent toujours avec des albums d'une beauté rare et précieuse. Une beauté qui sort bien souvent des sentiers battus de la musique electronique, du calmes ( S....R..) au grandiose (B....), on trouve toujours un groupe islandais pour enflammer nos coeurs et retourner nos cerveaux. Ils avaient déjà sortis une superbe album éponyme l'année dernière, cette année ils sont revenus avec les même intentions, et même si l'effet de surprise est moins présent, les compositions sont toujours aussi libres et ennivrante. Si quelqu'un n'aime pas cette musique je le provoque en duel.
.
.
Battles - Mirrored
Battles - Mirrored (Warp)Que dire sur ce disque qui soit pértinent et qui n'a déjà été dit ? Pas grand chose. Très impressionant. Au moment d'appuyer sur play, on se sent comme en haut d'un flan particulièrement perrilleux d'un montagne, dont on sait qu'on ne sortira pas indemne.
.
.
mardi 18 décembre 2007
The Bees - Octopus
Haaa, le deuxieme album de The Bees. Bon petit groupe de l'ile de Wight, qui nous avait époustoufflé avec leur premier album, un condensé de garage rock bien agencé. Arrivé le difficile deuxieme album, beaucoup de grognons ont trouvé matière à grogner. L'album changeant quelque peu le registre auquel le groupe nous avait habitué, exit la production garage et les chansons tenant sur un bout de papier à cigarette, les abeilles ont mis de l'easy listenning dans leur musique. Certains sont tout tourneboulés, merde ils se sont mis à fumer des joints et ralonger les morceaux... C'est certes un peu vrai mais quand c'est pour le meilleur comme ici pourquoi refuser de vouloir changer. Moi en tout cas j'ai trouvé ce changement opportun et même carrement génial. Des trompettes, des instrus moins abrasifs qui forment une masse compacte s'entrechevauchant avec une grace étonnante. Les cinq premiers morceaux sont tous simplement divins. J'offre le morceau le plus mariachi.
.
.
I Am Kloot @ Nouveau Casino le 27 Mars 2008
Petit interlude dans la rétrospective 2007. Puisqu'on apprend aujourd'hui que I Am Kloot joueront finalement au Nouveau Casino le 27 Mars 2008. D'ici là j'aurai écoute environ un millier de fois Avenue Of Hope...Je n'ai jammais tenu aussi longtemps sans les voir depuis 6 ans, mais il faut faire avec. Et pour les afficionados, une petite Face B...
lundi 17 décembre 2007
Babyshambles - Shotter's Nation
Babyshambles - Shotter's Nation (Parlophone)
En parlant de petites teignes...
Il y a des mois de ça (une poignée d'année) j'étais fan des Libertines. Je le relatais en long en large dans mon blog (bien avant le déménagement sur blogspot). J'étais fan de l'idéal, de l'imagerie, et mode de vie du groupe, leur générosité. Je trainassais au Bar3 qui contrairement à ce qu'on raconte était un endroit hautement recommendable. Très vite ca s'est dégradé, après le premier album quoi, et après les avoir vus deux fois sans Pete, ma passion avait déjà changée, depuis j'ai laissé tout ça de coté. Depuis que les Libertines se sont séparés, je laisse les lecteurs de Closer en savoir plus sur lui que moi. Tout juste ai-je écouté le raté Down In Albion, et maintenant ce nouvel opus, bien moins raté cette fois. Reussi même. En tout cas je pense que Peter Doherty à ici réalisé un album comme il voulait en faire, alors c'est beaucoup trop produit, mais les compositions sont bien meilleurs qu'avant. On se prend à rêver, d'un retour en grâce, de quelques concerts reunis, mais plus rien ne sera jammais pareil...
Il y a des mois de ça (une poignée d'année) j'étais fan des Libertines. Je le relatais en long en large dans mon blog (bien avant le déménagement sur blogspot). J'étais fan de l'idéal, de l'imagerie, et mode de vie du groupe, leur générosité. Je trainassais au Bar3 qui contrairement à ce qu'on raconte était un endroit hautement recommendable. Très vite ca s'est dégradé, après le premier album quoi, et après les avoir vus deux fois sans Pete, ma passion avait déjà changée, depuis j'ai laissé tout ça de coté. Depuis que les Libertines se sont séparés, je laisse les lecteurs de Closer en savoir plus sur lui que moi. Tout juste ai-je écouté le raté Down In Albion, et maintenant ce nouvel opus, bien moins raté cette fois. Reussi même. En tout cas je pense que Peter Doherty à ici réalisé un album comme il voulait en faire, alors c'est beaucoup trop produit, mais les compositions sont bien meilleurs qu'avant. On se prend à rêver, d'un retour en grâce, de quelques concerts reunis, mais plus rien ne sera jammais pareil...
Arctic Monkeys - Favourite Worst Nightmare
Arctic Monkeys - Favourite Worst Nightmare (Domino)
Un jour il a fallu me rendre à l'évidence: j'aime les Arctic Monkeys, j'aime cette façon de jouer à 10000 à l'heure, de dépeindre la vie anglaise, j'aime même les breaks ultra prévisibles et solos digne d'un guitariste amateur. Parceque les Arctic Monkeys ont leur personnalité, une petite touche qui les differencie de la masse de meilleur groupe du monde anglais de la semaine. J'ai commencé par franchement pas aimé ce nouvel opus, et puis petit à petit, a cause de titres comme Fluorescent Adolescent ou Brianstorm, j'en ai écouté un peu plus, et même si il n'y a pas de titres aussi grand que A Certain Romance (leur chef d'oeuvre) cet album vaut le coup de passer quelques heures avec lui. On n'a pas finit d'aimer les petites teignes...
Arcade Fire - Neon Bible
Arcade Fire - Neon Bible (Mercury) Je fais partie de ceux qui n'ont jammais été complétement transit par Arcade Fire. J'adore mais l'admiration sans bornes que leur porte a peu près tout le monde m'a un peu ennuyé. Même si le premier album est une cathédrale magique et mystique, dont on ressort tout chose. Le deuxieme est forcemment moins bon. Mais il dévoile une autre facette du groupe, plus sombre, plus introspective et moins extatique. Voilà pourquoi les hymnes hédonistes tordus qui jonchés le premier album ne sont ici que des hymnes. Ce qui fait une difference. On écoutera donc moins celui là, mais point question ici de bouder son plaisir, ca reste l'un des meilleurs album de l'année par l'un des meilleurs groupe actuel. Malgrès les derniers concerts qui ont tendance à se U2isés d'une façon assez inquiétante.
vendredi 14 décembre 2007
Arcade Fire / LCD Soundsystem Split Single
Je pense que les gens qui lisent ce blog conaissent le principe des Split Singles, certains sont géniaux, d'autre passables. Celui ci rentre plutôt dans la première catégorie. Composé de la reprise qu'Arcade Fire a joué plusieurs fois sur leur dernière tournée (Poupée de cire, poupée de son, de on sait qui) et de No Love Lost, de Lcd Soundsystem, qui reprend Joy Division. Etonnament respectueuse de l'originale, elle lui ajoute ce petit groove estampillé LCD. Pour le meilleur assurement, donnant au morceau des airs d'hymnes. Idéal quand on veut faire danser des gens relouq sur Joy Division (Let's dance to Joy Division & celebrate the agony comme diraient les autres...)
.
.
jeudi 13 décembre 2007
Animal Collective - People Ep
Animal Collective - People Ep (Spunk)Une merveille, ce disque est une merveille qui nous a mis parfaitement en condition avant la sortie de Strawberry Jam. Un Ep histoire de dire hé rappelez vous qu'on est le meilleur groupe du monde. Comme d'habitude un tourbillon sonique qui nous amène dans une subtile transe extasiée. L'impression de vivre quelque chose de pas commun dans la musique, qui dépasse ce qu'on pourrait appeler la musique. C'était juste un échauffement, avant Strawberry Jam, dont je parlerai dans la rubrique qu'il mérite (Top 20 ...).
.
Andrew Bird - Armchair Apocrypha
Ha! En voilà un bon disque! On suit Andrew Bird depuis quelques année et sa belle préstation aux Eurockeennes de Belfort, seul avec ses chansons, ses instruments et ses machines qui permettent de jouer tout seul. Et je crois que c'était une bonne idée, car depuis le jeune homme nous régale régulièrement, et recemment avec son dernier album il est passé un cran au dessus. En plus de nous offrir une des plus belle chanson de l'année (Imitosis), il nous sort un très bon album, plus complet qu'auparavant. On succombe ou pas à son charme particulier, mais une fois que la barrière est tombée, on fond. Ce disque est un petit bijou que l'on garde précieusement pours les jours ou le monde manque de beauté.
.
.
Air - Pocket Symphony
Air - Pocket Symphony (Virgin)Début 2007, la sortie de Pocket Symphony était chaudement attendue, il faut dire qu'avec les dernières compositions parrallèles du groupe (Charlotte Gainsbourg, Darkel...) on était en droit d'avoir l'eau à la bouche. Passé le stade des premières écoutes, le sentiment qui s'imposait était la déception, quelques médias les défendaient encore, mais même leur public fervant (dont je fait/faisait partie) semblait être désapointé et lassé par cette album, trop lisse, trop prévisible, et la difference avec les deux albums cités plus haut et le dernier (Talkie Walkie) était bien trop infime. L'impression que le groupe avait trouvé une formule et la déclinait à toutes les sauces était évidente, on est loin de la prise de risque reussie de 10 000Hz Legend. Les insultes fusaient, musique d'ascenceur etc... C'est pourquoi on a boudé cet album. Avant d'y revenir de temps en temps au cour de l'année, et de le réévaluer petit à petit, lui trouvant des chansons fortes malgrès tout. C'est un album que je réécouterai surement tout au long de ma vie, mais qui ne provoque pas le seisme interieur que fût Moon Safari.
.
mercredi 12 décembre 2007
1990s - Cookies
L'une des plus belle (des seules?) nous viens du petit groupe 1990s, qui après avoir fait son petit buzz sur les blogs a sortit un des albums les plus frais de l'année, et la vague hype était bien méritée, car il y a tout dans cet album, en tout cas tout ce que l'on attend de la pop anglaise en 2007, du sexy, du groovy, de l'humour, des refrains, et la faculté de ne pas se prendre au serieux comme beaucoup de leurs confrères. Ne rentrant jammais tout a fait dans un style où l'ont pourrait les cataloguer comme les Franz Ferdinand ou Arctic Monkeys. Cette année, ils se sont contenter de nous faire bouger la tête et sourrire bêtement devant une telle évidance. Ce serait un crime de bouder son plaisir, d'autant plus quand on voit la piètre qualité des livraisons pop britanniques cette année.
.
.
mardi 11 décembre 2007
!!! - Must Be the Moon Ep
Ep extrait de l'un des meilleur titre de Myth Takes. Must Be The Moon se compose du titre version radio, album, et de deux remixs, dont un d'Hot Chip. J'étais obligé d'y prêter une attention particulière, et ce n'est pas une deception. Le mix est à la hauteur du morceau, qui synthétise quasiment toutes les facettes de !!!, tout en apportant bien sur, leur patte unique et ce riff lourd et hypnothique.
!!! - Myth Takes
On commence bien sur, ordre plus ou moins alphabétique oblige, avec l'album des !!!, groupe qu'il est desormais inutile de présenter. Ici au sommet de son art, d'un punk-funk aussi bien cérébral que physique, a l'image de leurs shows live exceptionnels, que cet album relève délicieusement, on avait peur qu'ils se répètent (ils avaient pour ainsi dire commencé avec le précédent), que nini, ils se font à la fois plus violent, plus agressifs et plus libres et ouvert. Et donnent lieu par moment à des moments de pure jubilation. Comme sur ce titre:
La rétro 2007, introduction
Depuis quelques jours, il m'est venu une idée. Une idée assez prétentieuse, mégalo et tout ça, mais une idée qui me trotte dans la tête depuis que j'ai commencé à faire la liste des disques (Albums et Ep's) qui ont marqué mon année 2007, si bien que je ne peux m'empêcher de l'essayer.
A mesure que l'heure du top de fin d'année approche (dont j'ai déjà donné une liste des 45 tops ici), je me disais vouloir changer de façon de faire, trouver une façon plus proche de cette nouvelle manière d'écouter la musique qui m'a pris en 2007. Qui pourrait s'apparenter à de la boulemie musicale, l'envie de découvrir étant plus forte que celle de réécouter un même album des dizaines de fois. Par exemple le dernier Radiohead, je ne l'ai écouté qu'une petite dizaine de fois, il fût un temps, six semaines après la sortie j'en aurais été à une trentaine de fois. Ce qui ne veux pas dire que je le laisse tomber (ni que je n'ai jammais écouté en mode monomaniaque un album cette année), simplement je laisse le temps au temps, il reviendra à moi progressivement, si il le veut.
Tour ça pour dire que j'ai écouter beaucoup (trop) de disques en 2007, et qu'un top me semblait étroit. J'ai donc décidé de parler moins, mais de plus de disques, à l'image de la musique aujourd'hui, qui préfère la quantité à la qualité. Après avoir repertorié les 220 albums et ep's qui ont comptés pour moi cette année, que je n'ai pas supprimé du disque dur mais gardé au chaud, ou acheté, et passés dès que j'en avais l'occasion, j'ai décidé de les faire partager ici même, avec un système rudimentaire, une pochette, quelques infos, quelques mots et un extrait. Un peu à la manière de A tambouctou sans Mariachis (élu personellement blog au meilleur titre/nom que je n'ai jammais vu) mais uniquement pour l'année 2007. Les titres seront donc disponibles pour une durée plus limitée que d'habitude. L'ordre sera à tendance alphabétique mais de façon non strict, et étant donné qu'il serait excessivement long de présenter tous les disques, je me contenterai de la moitié (soit 110 disques[edit: 123 en fait...]) en deux mois[edit: 55 jours en fait]. Rendez vous donc le jour de la Saint Valentin pour voir si j'ai tenu mon engagement.
A mesure que l'heure du top de fin d'année approche (dont j'ai déjà donné une liste des 45 tops ici), je me disais vouloir changer de façon de faire, trouver une façon plus proche de cette nouvelle manière d'écouter la musique qui m'a pris en 2007. Qui pourrait s'apparenter à de la boulemie musicale, l'envie de découvrir étant plus forte que celle de réécouter un même album des dizaines de fois. Par exemple le dernier Radiohead, je ne l'ai écouté qu'une petite dizaine de fois, il fût un temps, six semaines après la sortie j'en aurais été à une trentaine de fois. Ce qui ne veux pas dire que je le laisse tomber (ni que je n'ai jammais écouté en mode monomaniaque un album cette année), simplement je laisse le temps au temps, il reviendra à moi progressivement, si il le veut.
Tour ça pour dire que j'ai écouter beaucoup (trop) de disques en 2007, et qu'un top me semblait étroit. J'ai donc décidé de parler moins, mais de plus de disques, à l'image de la musique aujourd'hui, qui préfère la quantité à la qualité. Après avoir repertorié les 220 albums et ep's qui ont comptés pour moi cette année, que je n'ai pas supprimé du disque dur mais gardé au chaud, ou acheté, et passés dès que j'en avais l'occasion, j'ai décidé de les faire partager ici même, avec un système rudimentaire, une pochette, quelques infos, quelques mots et un extrait. Un peu à la manière de A tambouctou sans Mariachis (élu personellement blog au meilleur titre/nom que je n'ai jammais vu) mais uniquement pour l'année 2007. Les titres seront donc disponibles pour une durée plus limitée que d'habitude. L'ordre sera à tendance alphabétique mais de façon non strict, et étant donné qu'il serait excessivement long de présenter tous les disques, je me contenterai de la moitié (soit 110 disques[edit: 123 en fait...]) en deux mois[edit: 55 jours en fait]. Rendez vous donc le jour de la Saint Valentin pour voir si j'ai tenu mon engagement.
.
lundi 10 décembre 2007
samedi 8 décembre 2007
Hot Chip Ready For The Floor
Cette fois ca y est : Ready For The Floor est arrivée dans toutes les bonnes crémeries, peu après le clip. Le son est un peu décévant, un peu "léger" par rapport aux prestations live, mais il est heureux qu'il soit comme ça plutôt que chanté comme Kylie Minogue comme ça aurait pu. Et si l'on en croit l'effervescence qu'il provoque sur la blogosphere, on peut lui promettre un bel avenir. Et puis ca n'est que le troisième morceau révélé de Made In the Dark (après Shake A Fist et No). Le meilleur reste à venir...
Hot Chip - Ready For The Floor Extended Version
Hot Chip - Ready For The Floor
Hot Chip - Ready For The Floor
L'avenir sera Hot Chip ou ne sera pas.
.
vendredi 7 décembre 2007
Serge Gainsbourg à la villette
C'est tout simplement incroyable que Gainsbarre n'est pas encore eu droit au moindre post sur ce blog (nouvelle version)(a peine une petite apparition ici, dans mes cinq disques préférés de tous les temps rubrique high fidelité) hérésie en passe d'être réparée.
Le musée de la Musique consacrera une rétrospective au chanteur en 2008
Après Hendrix, Lennon et Pink Floyd, le musée de la Musique à la Villette consacrera une exposition au dandy musicien local Serge Gainsbourg.
L’installation - du 20 octobre 2008 au 1er février 2009 - se propose de retracer en beauté la trajectoire édifiante du célèbre personnage bohème titi, aux résonances de plus en plus internationales. Du spleenétique alcoolo au mythe pop, en passant par le juif en butte à l’antisémitisme étoilé (qui lui inspirera son fleuron sulfureux Rock Around the Bunker), le rapin rentré (qui tringlait en série sur les toiles de Dali) ou l’écrivain à vent (Evguénie Sokolov), le chansonneur rock transformeur (d’Edith Piaf à Brigitte Bardot, de Dutronc à Bashung, de Hardy à Faithfull, de France Gall à Vanessa Paradis), le provocateur professionnel, le séducteur érotomane, le politique métaphysique, le mondain, sans oublier le poète, l’acteur de péplums, voire le cinéaste gabonais et plus si affinités…
A coups de manuscrits, photos, témoins, dessins, l’expo entend balayer le sujet en 3 D («Images, Mots, Musique» - certes) et quatre périodes. «Période bleue : 1958-1965», «Idoles : 1965-1969», «Décadanse : 1969-1979» - l’essentiel - et «Ecce Homo : 1979-1991» - le déclin triomphal. On ignore à ce stade si figurera au tableau l’étrange soldat piétiné, mystérieuse poupée fétiche de papier mâché, emblématique des années «Verneuil»…
(source: Libération)
Après Hendrix, Lennon et Pink Floyd, le musée de la Musique à la Villette consacrera une exposition au dandy musicien local Serge Gainsbourg.
L’installation - du 20 octobre 2008 au 1er février 2009 - se propose de retracer en beauté la trajectoire édifiante du célèbre personnage bohème titi, aux résonances de plus en plus internationales. Du spleenétique alcoolo au mythe pop, en passant par le juif en butte à l’antisémitisme étoilé (qui lui inspirera son fleuron sulfureux Rock Around the Bunker), le rapin rentré (qui tringlait en série sur les toiles de Dali) ou l’écrivain à vent (Evguénie Sokolov), le chansonneur rock transformeur (d’Edith Piaf à Brigitte Bardot, de Dutronc à Bashung, de Hardy à Faithfull, de France Gall à Vanessa Paradis), le provocateur professionnel, le séducteur érotomane, le politique métaphysique, le mondain, sans oublier le poète, l’acteur de péplums, voire le cinéaste gabonais et plus si affinités…
A coups de manuscrits, photos, témoins, dessins, l’expo entend balayer le sujet en 3 D («Images, Mots, Musique» - certes) et quatre périodes. «Période bleue : 1958-1965», «Idoles : 1965-1969», «Décadanse : 1969-1979» - l’essentiel - et «Ecce Homo : 1979-1991» - le déclin triomphal. On ignore à ce stade si figurera au tableau l’étrange soldat piétiné, mystérieuse poupée fétiche de papier mâché, emblématique des années «Verneuil»…
(source: Libération)
.
mercredi 5 décembre 2007
I Am Kloot annulent leur tournée
(I Am Kloot @ Nouveau Casino, 2005)
Along the avenue of hope
The footsteps falter, the fingers grope
and days, stretch out, beneath the sun
No-one's born, and no-one dies, no-one lives, so no-one cries
and we wait to see just what we will become
Don't let me falter, don't let me ride
Don't let the earth in me subside
Let me see just who I will become
You're like the clouds in my home town
You just grow fat and hang around
and you're days stretch out beneath the sun
No-one's born, and no-one dies, no-one lives, so no-one cries
and we wait to see just what we will become
Don't let me borrow, don't let me bring
Don't let me wallow, don't make me sing
Let me see just who I will become
Don't let me falter, don't let me hide
Don't let someone else decide
Just who or what I will become
Don't make them borrow, don't make them bring
Don't let them wallow, don't make them sing
Let them stretch out beneath the sun
I Am Kloot - Avenue Of Hope
.
The footsteps falter, the fingers grope
and days, stretch out, beneath the sun
No-one's born, and no-one dies, no-one lives, so no-one cries
and we wait to see just what we will become
Don't let me falter, don't let me ride
Don't let the earth in me subside
Let me see just who I will become
You're like the clouds in my home town
You just grow fat and hang around
and you're days stretch out beneath the sun
No-one's born, and no-one dies, no-one lives, so no-one cries
and we wait to see just what we will become
Don't let me borrow, don't let me bring
Don't let me wallow, don't make me sing
Let me see just who I will become
Don't let me falter, don't let me hide
Don't let someone else decide
Just who or what I will become
Don't make them borrow, don't make them bring
Don't let them wallow, don't make them sing
Let them stretch out beneath the sun
I Am Kloot - Avenue Of Hope
.
lundi 3 décembre 2007
Hit Theory / Still Going
A peu près tous les artistes, musiciens, éditeurs, producteurs et firmes phonographiques recherchent "le" tube. Ils participent, consciemment ou non, à une sorte de quête du Saint-Graal dont personne ne peut garantir la recette. Au début des années 1990, une grande maison de disques a ouvert une sorte de laboratoire dans lequel des chercheurs travaillaient officiellement sur l'avenir de la musique. La recherche était axée sur la création d'un CD/DVD permettant de modifier le son et le mixage final d'une chanson en fonction du goût de l'auditeur. Si vous estimiez par exemple que la voix de ****** dans telle ou telle chanson est noyée sous les instruments qui l'accompagnent, ils suffirait d'un manipulation sur la piste "voix" de votre ordinateur ou de votre téléviseur pour rendre cette dernière plus présente. Il en serait de même pour chaque instrument qui intervient dans la chanson. Vous deviendrez ainsi l'ingénieur de votre propre son.
De façon plus officieuse, les chercheurs travaillaient aussi sur l'évolution des grands succès musicaux (analyse des sons, des mélodies, des accords récurrents, de l'environnement politique et social de tous les tubves depuis quelques décennies). Toutes ces données entrées sur ordinateur étaient censées ébaucher une sorte de portrait-robot du tube de demain.
Je ne sais pas si ce laboratoire existe encore, mais on peut penser qu'il n'est pas indispensable de dépenser des millions d'euros pour comprendre par exemple qu'après la guerre du Golfe, Eric Clapton a vendu plusieurs millions d'exemplaires de son album Unplugged. A ce moment-là, en effet, l'Occident était sous le choc de ces milliers de bombes balancées sur le peuple irakien. On aspirait au calme, au rapprochement, au cocooning. Le live de MTV est arrivé au bon moment. (Au jour de la deuxieme guerre du Golfe, les gens n'en ont plus rien à foutre et écoutent de la disco a longueur de journée...)
Le tube est autant lié à la grande histoire qu'à notre histoire intime. Il rassure le grand public que nous sommes avec quelques références familières au passé, et destabilise un peu avec des sons, des arrangements dans l'air du temps, voire précurseurs. Ni trop en avance, ni trop en retard... Par définition, le tube arrive juste au bon moment. Mais l'art ne se programme pas, contrairement à ce que prédisaient les chercheurs de la grande compagnie. A trop vouloir se référer aux désirs artistiques et commerciaux des grands médias et des panels, aux grands manitous du marketing, l'industrie tire la musique vers le bas. Ne soyons ni dupes ni esclaves. Le matraquage à outrance, les fortes rotations des radios musicales ne doivent en rien nous cacher l'incroyable diversité de l'univers musical. Mais que cela ne nous empêche pas de réviser nos classiques !
Durant le mois de Décembre, je vais publier des posts sur les albums retenus et non retenus dans le top 50. Preuve qu'à l'heure du numérique et de la consomation élevée en art de vivre, dérrière la devanture nauséabonde, la musique n'a jammais été aussi riche.
De façon plus officieuse, les chercheurs travaillaient aussi sur l'évolution des grands succès musicaux (analyse des sons, des mélodies, des accords récurrents, de l'environnement politique et social de tous les tubves depuis quelques décennies). Toutes ces données entrées sur ordinateur étaient censées ébaucher une sorte de portrait-robot du tube de demain.
Je ne sais pas si ce laboratoire existe encore, mais on peut penser qu'il n'est pas indispensable de dépenser des millions d'euros pour comprendre par exemple qu'après la guerre du Golfe, Eric Clapton a vendu plusieurs millions d'exemplaires de son album Unplugged. A ce moment-là, en effet, l'Occident était sous le choc de ces milliers de bombes balancées sur le peuple irakien. On aspirait au calme, au rapprochement, au cocooning. Le live de MTV est arrivé au bon moment. (Au jour de la deuxieme guerre du Golfe, les gens n'en ont plus rien à foutre et écoutent de la disco a longueur de journée...)
Le tube est autant lié à la grande histoire qu'à notre histoire intime. Il rassure le grand public que nous sommes avec quelques références familières au passé, et destabilise un peu avec des sons, des arrangements dans l'air du temps, voire précurseurs. Ni trop en avance, ni trop en retard... Par définition, le tube arrive juste au bon moment. Mais l'art ne se programme pas, contrairement à ce que prédisaient les chercheurs de la grande compagnie. A trop vouloir se référer aux désirs artistiques et commerciaux des grands médias et des panels, aux grands manitous du marketing, l'industrie tire la musique vers le bas. Ne soyons ni dupes ni esclaves. Le matraquage à outrance, les fortes rotations des radios musicales ne doivent en rien nous cacher l'incroyable diversité de l'univers musical. Mais que cela ne nous empêche pas de réviser nos classiques !
Durant le mois de Décembre, je vais publier des posts sur les albums retenus et non retenus dans le top 50. Preuve qu'à l'heure du numérique et de la consomation élevée en art de vivre, dérrière la devanture nauséabonde, la musique n'a jammais été aussi riche.
Patientons avec deux récentes livraisons du label DFA, qui produisent en moi un véritable effet hypnotique, necessitant des écoutes répétées et bruyantes.
.
mercredi 28 novembre 2007
Hot Chip / Top 45 2007
Alors voilà, ce Samedi nous entrons dans le mois de Décembre, et pour tout fanatique de musique qui se respecte, le mois de Décembre, c'est le moment de faire le top de l'année musicale passée. Autant l'année dernière avait été assez décevante (peu d'albums majeurs)(mon post top a disparu avec la nouvelle version du blog), autant celle ci est vraiment impréssionante, un très très bon cru, qui a démarré sur les chapeaux de roues avant de se tasser un peu. J'ai donc fait une petite préselections des albums que j'ai aimé plus que modérément cette année. C'est un peu mainstream mais il n'y a pas les Klaxons! Il y a aussi beaucoup d'absents dont l'album était trop inégal, mais ils auront leur session de rattrapage.
Les nominés dans la catégorie "meilleur album de l'année" sont:
!!! - myth takes
air - pocket symphony
andrew bird - armchair apocrypha
animal collective - strawberry jam
arcade fire - neon bible
amy winehouse - back to black
babyshambles - shotter's nation
the bees - octopus
the bishops - the bishops
the black angels - passover (première sortie 2006)
black rebel motorcycle club - baby 81
blanche - little amber bottles
boys noize - oï oï oï
THE CORAL - roots & echoes
Daft punk - Alive 2007
del shannon - home & away
detroit cobras - tied & true
digitalism - idealism
electrelane - no shouts no calls
feist - the reminder
film school - hideout
the good the bad & the queen - ""
hey hey my my - ""
the hives - black & white album
hot chip - dj kicks
interpol - our love to admire
justice - ""
the kissaway trail - ""
LCD SOUNDSYSTEM - sound of silver
the liars - ""
little barry - stand your ground
manu chao - la radiolina
THE NATIONAL - Boxer
New young poney club - fantastic playroom
of montreal - hissing fauna, you're the destroyer
Les ogres de barback - du simple au néant
panda bear - person pitch
Pj Harvey - white Chalk
Radiohead - In Rainbows
The Shins - Wincing The Night Away
Shy Child - noise don't Stop
simian mobile disco - attack delay sustain release
tuung - good arrows
the warlocks - heavy deavy skull lover
white stripes - icky thump
air - pocket symphony
andrew bird - armchair apocrypha
animal collective - strawberry jam
arcade fire - neon bible
amy winehouse - back to black
babyshambles - shotter's nation
the bees - octopus
the bishops - the bishops
the black angels - passover (première sortie 2006)
black rebel motorcycle club - baby 81
blanche - little amber bottles
boys noize - oï oï oï
THE CORAL - roots & echoes
Daft punk - Alive 2007
del shannon - home & away
detroit cobras - tied & true
digitalism - idealism
electrelane - no shouts no calls
feist - the reminder
film school - hideout
the good the bad & the queen - ""
hey hey my my - ""
the hives - black & white album
hot chip - dj kicks
interpol - our love to admire
justice - ""
the kissaway trail - ""
LCD SOUNDSYSTEM - sound of silver
the liars - ""
little barry - stand your ground
manu chao - la radiolina
THE NATIONAL - Boxer
New young poney club - fantastic playroom
of montreal - hissing fauna, you're the destroyer
Les ogres de barback - du simple au néant
panda bear - person pitch
Pj Harvey - white Chalk
Radiohead - In Rainbows
The Shins - Wincing The Night Away
Shy Child - noise don't Stop
simian mobile disco - attack delay sustain release
tuung - good arrows
the warlocks - heavy deavy skull lover
white stripes - icky thump
Et puis, pour donner un peu de consistance au post (et surtout parceque je ne peux point m'en empêcher) voici deux titres inédits d'Hot Chip, tiré d'un Ep ultra limité distribués aux premiers arrivés lors de leur récent show à Londres, donc ils ne seront pas sur le prochain album, tant mieux d'ailleurs. Sur le Myspace du groupe est enfin écoutable Ready for The Floor dans sa version originale, légérement décevante par rapport aux versions live.
The Avalanches
Tel est, donc, le monde musical contemporain ( un monde où plus personne ne joue ni ne chane la moindre note, mais où se crée tout de même, sans conteste ni équivoque, une nouvelle musique). J'avais présupposé que les mixes, les assemblages, le scratch, les cuts et le copier-coller ne pouvaient donner naissance à rien de bon (rien de génial du moins) et c'était vrai tant que l'approche de ceux qui s'adonnaient aux cuts et au copier coller demeurait pour l'essentiel de l'ordre du plagiat: la contribution que disons, Eric B & Rakim ont apporté à leur version de I Know You Got Soul était minimale (c'est la ligne de basse et le beat de Bobby Bird qui définissent le morceau).
Et toute réaction d'ordre musical que pourrait susciter chez vous I'll Be Missing You de Puff Daddy est en réalité une réaction au délicieux riff de Police. On peu admirer le goût, le culot, mais pas la créativité: créer de la musique (créer une oeuvre d'art quelque nature que ce soit) réclame indubitablement d'extraire quelque chose de nulle part, de donner naissance à quelque chose là ou il n'y avait rien auparavant.
Mais à présent, les tenants du cuts et du copier-coller ont haussé la barre. Les Avalanches utilisent tant de samples pour créer une musique qui indéniablement, n'appartient qu'à eux, que les accuser plagiat serait sans objet: autant intenter semblable procès à une auteur qui utiliserait dans ses ouvrages les mêmes mots que d'autres écrivains avant lui. Les Fugees recopient de bonnes grosses séquences de Bob Marley et de Roberta Flack dans leurs carnets, et leur reussite n'en est que plus mince: leur musique est archi-familière, ils n'en dont jammais grand-chose, ils ne lui font jammais grand mal non plus: ils n'en altèrent ni la saveur ni la structure mélodique pour chercher à la transformer. D'une façon ou du autre nous nous sommes débrouiller pour nous convaincre que ça se passe comme ça aujourd'hui. Comme s'il était vieux jeu d'attendre d'un auteur compositeur qu'il nous ponde trois minutes de mélodies inédites.
Mais les Avalanches utilisent des brides de trucs qu'on n'a jammais entendus d'un manière qu'on aurait été en peine d'imaginer; le resultat, c'est qu'ils ont, effectivement crée quelque chose à partir de rien. Frontier Psychiatrist consiste en un beat, des extraits de dialogues de vieux films, quelques bruits déjantés, et un riff de cor repiqué sur un vieil enregistrement sans doute pas très funky de Bert Kaempfert; à partir de ce matérieu peu prometteur , les Avalanches ont crée quelque chose qui progresse jusqu'à son acmé et qui balance (ils se sont même débrouillés pour trouver un rime entre deux répliques de dialoues sans aucun lien entre eux).
Frontier Psychiatrist est un morceau marrant, mais aussi vaguement dérangeant, parcequ'il crée une ambiance est un son assez inédit (phénomène toujours destabilisant en musique pop car en général on peut compter sur elle pour la familiarité émotionelle) : les cors de Kaempfert, d'un mélo quasi comique, indiquent qu'on a affaire à une pochade héroïque, insolite, une sorte de pompe que vient saboter la frivolité des autres sons sous-jacents, mais je ne suis pas certain que la bizarrerie du morceau viennent de là. Selon moi, elle tient plutôt au fait que, tout comme des robots ne peuvent éprouver de sentiments amoureux, une musique produite à partir d'une telle quantité de samples ne peut provoquer, chez l'auditeur, aucun sentiment d'identification à son humeur. On devine qu'elle ne puise aucunement son inspiration dans un sentiment bouleversant, et qu'elle ne s'attend à susciter aucune réaction particulière; c'est une musique crée pour elle même, point barre, et elle le montre.
Je ne cherche pas à sous-entendre par là que Frontier Psychiatrist est un morceau sans mérite, ou raté, car ce n'est pas le cas. D'ailleurs, d'une certaines façon, une création ayant nécessité de tels trésors de patience en impose: une chanson comme Yesterday par exemple, dont on raconte que Paul l'aurait entendue en rêve et l'aurait crue déjà écrite, tant la mélodie lui parraissait familière, semble presque, en comparaison, dépourvue de mérite. Mais s'il est vrai que plus souvent la musique consiste en une expression de soi, alors ce soir éxprimiué lors de la compsition et de l'interpretation est une entité capable déprouver du sentiement (même si le sentiment en question est l'aliénation, l'ennui ou la confusion) et tant d'imprécision émotionelle désoriente l'auditeur. Peut être allons nous nous y accoutumer et apprendrons-nous comment traduire et interpréter des chansons composées à partir de quantité déconcertantes de sources; peut être aussi des adeptes du copier-coller tels que les Avalanches sauront-ils affiner leur art pour amener la musique qu'il créent à coïncider avec des ambiances qui nous sont familières. J'ai tendance à espérer que, aussi longtemps que les gens continueront à faire de la musique de façon simple, ca ne sera pas le cas.
Nick Hornby - 31 Songs
Et toute réaction d'ordre musical que pourrait susciter chez vous I'll Be Missing You de Puff Daddy est en réalité une réaction au délicieux riff de Police. On peu admirer le goût, le culot, mais pas la créativité: créer de la musique (créer une oeuvre d'art quelque nature que ce soit) réclame indubitablement d'extraire quelque chose de nulle part, de donner naissance à quelque chose là ou il n'y avait rien auparavant.
Mais à présent, les tenants du cuts et du copier-coller ont haussé la barre. Les Avalanches utilisent tant de samples pour créer une musique qui indéniablement, n'appartient qu'à eux, que les accuser plagiat serait sans objet: autant intenter semblable procès à une auteur qui utiliserait dans ses ouvrages les mêmes mots que d'autres écrivains avant lui. Les Fugees recopient de bonnes grosses séquences de Bob Marley et de Roberta Flack dans leurs carnets, et leur reussite n'en est que plus mince: leur musique est archi-familière, ils n'en dont jammais grand-chose, ils ne lui font jammais grand mal non plus: ils n'en altèrent ni la saveur ni la structure mélodique pour chercher à la transformer. D'une façon ou du autre nous nous sommes débrouiller pour nous convaincre que ça se passe comme ça aujourd'hui. Comme s'il était vieux jeu d'attendre d'un auteur compositeur qu'il nous ponde trois minutes de mélodies inédites.
Mais les Avalanches utilisent des brides de trucs qu'on n'a jammais entendus d'un manière qu'on aurait été en peine d'imaginer; le resultat, c'est qu'ils ont, effectivement crée quelque chose à partir de rien. Frontier Psychiatrist consiste en un beat, des extraits de dialogues de vieux films, quelques bruits déjantés, et un riff de cor repiqué sur un vieil enregistrement sans doute pas très funky de Bert Kaempfert; à partir de ce matérieu peu prometteur , les Avalanches ont crée quelque chose qui progresse jusqu'à son acmé et qui balance (ils se sont même débrouillés pour trouver un rime entre deux répliques de dialoues sans aucun lien entre eux).
Frontier Psychiatrist est un morceau marrant, mais aussi vaguement dérangeant, parcequ'il crée une ambiance est un son assez inédit (phénomène toujours destabilisant en musique pop car en général on peut compter sur elle pour la familiarité émotionelle) : les cors de Kaempfert, d'un mélo quasi comique, indiquent qu'on a affaire à une pochade héroïque, insolite, une sorte de pompe que vient saboter la frivolité des autres sons sous-jacents, mais je ne suis pas certain que la bizarrerie du morceau viennent de là. Selon moi, elle tient plutôt au fait que, tout comme des robots ne peuvent éprouver de sentiments amoureux, une musique produite à partir d'une telle quantité de samples ne peut provoquer, chez l'auditeur, aucun sentiment d'identification à son humeur. On devine qu'elle ne puise aucunement son inspiration dans un sentiment bouleversant, et qu'elle ne s'attend à susciter aucune réaction particulière; c'est une musique crée pour elle même, point barre, et elle le montre.
Je ne cherche pas à sous-entendre par là que Frontier Psychiatrist est un morceau sans mérite, ou raté, car ce n'est pas le cas. D'ailleurs, d'une certaines façon, une création ayant nécessité de tels trésors de patience en impose: une chanson comme Yesterday par exemple, dont on raconte que Paul l'aurait entendue en rêve et l'aurait crue déjà écrite, tant la mélodie lui parraissait familière, semble presque, en comparaison, dépourvue de mérite. Mais s'il est vrai que plus souvent la musique consiste en une expression de soi, alors ce soir éxprimiué lors de la compsition et de l'interpretation est une entité capable déprouver du sentiement (même si le sentiment en question est l'aliénation, l'ennui ou la confusion) et tant d'imprécision émotionelle désoriente l'auditeur. Peut être allons nous nous y accoutumer et apprendrons-nous comment traduire et interpréter des chansons composées à partir de quantité déconcertantes de sources; peut être aussi des adeptes du copier-coller tels que les Avalanches sauront-ils affiner leur art pour amener la musique qu'il créent à coïncider avec des ambiances qui nous sont familières. J'ai tendance à espérer que, aussi longtemps que les gens continueront à faire de la musique de façon simple, ca ne sera pas le cas.
Nick Hornby - 31 Songs
jeudi 22 novembre 2007
Hot Chip - Made in the Dark
Et voilà, on a déjà la pochette. (J'aime). Pour la peine un vieux titre, du premier Ep, Mexico (2001). If you can't make the gig tonight and you're wondering what the new single "Ready For The Floor" sounds like, make sure you tune into Zane Lowe's Radio 1 show next Monday night as he'll have the exclusive first play.
mercredi 21 novembre 2007
Hot Chip No
Il semblerait qu'on ait là affaire à un nouveau morceau d'Hot Chip. Le gimmik fait penser à No, No Thanks No de Serge Gainsbourg. Avec le foirage final en règle de Shake A Fist. Il y a également un teaser de Ready For The Floor (dont j'avais proposé un remix ici) sur leur myspace, dont la version officielle devrait être disponible dans quelque jours. Ca va être grand.
Et maintenant, qu'allons nous faire?
Et maintenant, qu'allons nous faire?
mardi 20 novembre 2007
Repost Alive 2007
Le disque évennement du concert à Paris Bercy sort demain, voici le rappel (bonus Cd2). Sans commentaires.
jeudi 8 novembre 2007
Buffaloes used to say...
Moriarty est un groupe franco-americain aux racines folk-country évidentes, mais dont la musique tend à être plus originale qu'une pale copie des standards. Appuyé par la voix magnifique de la chanteuse, qui sait nous prendre par la main pour nous enmener dans son univers, fait d'images de veilles cartes postales, a mi chemin entre la vie vécue et révée. Il s'agit d'une musique qui demande à être apprivoisée. En tout cas, Jimmy passe sur Nova depuis un moment et semble rencontrer un succès croissant. Si je parle de se groupe, c'est quand même essentiellement parceque l'un de mes tout-meilleur-ami a fait le clip (c'est son premier) de Jimmy (tiré de l'album Gee Whiz But This Is A Lonesome Town ). Que je vous invite donc à regarder juste en dessous du post (même si en grand serait mieux). On pourrait dire que "je tue" encore un peu plus l'industrie du disque en mettant à disposition un morceau d'un groupe encore peu connu, et qui en plus donne des sous à mes potes. Mais il serait quelque part hypocrite de proposer des morceaux uniquement de groupes à qui je ne parlerai jammais. Même si il est vrai que les auteurs du clips ne touchent de toute façon pas de pourcentage. Donc écoutez Moriarty (leur site), et parlez en à vos amis, enfin surtout du clip! Il n'est pour l'instant disponible que sur Dailymotion car la sortie américaine fera l'objet d'une nouvelle édition etc... En revanche il y a une version acoustique assez sympathique, avec un seul micro pour les cinq musiciens (particularité qu'ils ont pris l'habitude de répéter sur scène) ici même.
mercredi 7 novembre 2007
The Cryan' Shames
Voici un groupe qui vaut son pesant de cacahuettes...
Il a tendance a être un peu réévalué ces jours ci (sur certains blogs bien informés) et ce n'est que justice. Je parle ici des Cryan' Shames, groupe méconnu des années 60 bien sur, qui au moment ou Beach Boys et autres Beatles triomphait, cherchaient naïvement un soupcon de succès. Leur seule gloire est de figurer dans la compilation Nuggets, avec une reprise. Certains aiment leur coté Beach Boys/Zombies, c'est par là que j'ai commencé, et il faut bien dire que It Could Be We're In Love est tout a fait à la hauteur des monuments cités plus haut. Puis j'ai découvert, comme ça, négligeament, en réécoutant sans grande attention leur deuxieme album, A scratch in the sky, une autre facette du groupe, qui d'un coup sonne terriblement moderne. Enfin, modernes comme peuvent l'être le Brian Jonestown Massacre, qui sont bien sur les plus fins revivalistes qui soit. Aujourd'hui être moderne c'est sonner 60s avec une production plus aguicheuse, ni plus ni moins.
Bref, dans ce morceau de Cryan' Shames, j'ai d'abord cru à une erreur, Le Brian se serait glissé entre mes dossiers. Mais non, il s'agit bien d'un morceau dépoque, tirant vers le psychédélisme, avec une batterie lourde, un chant détaché et tirant vers l'incantation, plus un instrument suprise que je vous laisse découvrir. Après avoir vérifié qu'il ne s'agisse ni des Warlocks, Morning After Girls et autres groupes drogués du Los Angeles 00s, je l'ai réécouter une trentaine de fois, et j'en suis toujours accro.
En plage 6 on a même une reprise des Drifters. Ce groupe a ce qu'il faut pour devenir une vraie marotte. Album a écouter absolument pour sa qualité et sa diversité.
Il a tendance a être un peu réévalué ces jours ci (sur certains blogs bien informés) et ce n'est que justice. Je parle ici des Cryan' Shames, groupe méconnu des années 60 bien sur, qui au moment ou Beach Boys et autres Beatles triomphait, cherchaient naïvement un soupcon de succès. Leur seule gloire est de figurer dans la compilation Nuggets, avec une reprise. Certains aiment leur coté Beach Boys/Zombies, c'est par là que j'ai commencé, et il faut bien dire que It Could Be We're In Love est tout a fait à la hauteur des monuments cités plus haut. Puis j'ai découvert, comme ça, négligeament, en réécoutant sans grande attention leur deuxieme album, A scratch in the sky, une autre facette du groupe, qui d'un coup sonne terriblement moderne. Enfin, modernes comme peuvent l'être le Brian Jonestown Massacre, qui sont bien sur les plus fins revivalistes qui soit. Aujourd'hui être moderne c'est sonner 60s avec une production plus aguicheuse, ni plus ni moins.
Bref, dans ce morceau de Cryan' Shames, j'ai d'abord cru à une erreur, Le Brian se serait glissé entre mes dossiers. Mais non, il s'agit bien d'un morceau dépoque, tirant vers le psychédélisme, avec une batterie lourde, un chant détaché et tirant vers l'incantation, plus un instrument suprise que je vous laisse découvrir. Après avoir vérifié qu'il ne s'agisse ni des Warlocks, Morning After Girls et autres groupes drogués du Los Angeles 00s, je l'ai réécouter une trentaine de fois, et j'en suis toujours accro.
En plage 6 on a même une reprise des Drifters. Ce groupe a ce qu'il faut pour devenir une vraie marotte. Album a écouter absolument pour sa qualité et sa diversité.
The Cryan' Shames - The Sailing Ship
(le coté rock drogué)
The Cryan' Shames - It Would Be We're In Love
(le coté pop sophistiquée)
.
(le coté rock drogué)
The Cryan' Shames - It Would Be We're In Love
(le coté pop sophistiquée)
.
mardi 6 novembre 2007
The Coquines
The Coquines sont les meilleurs, dans leur catégorie.
Duo composé de Horse Mac Topper et Nick Beat, tous deux membres du groupe Foxglove, il s'est formé un soir tard au Planète Mars (Bar de Bastille) en conséquence des multitudes de pintes encaissées. Le lendemain donc, ils decident d'enregistrer sur un magnetophone de Pc et un micro posé dans une bouteille (de bière) vide. Le resultat est époustoufflant, les mélodies sont parfaites de bout en bout, l'humour est au rendez vous, le deuxième degré, tout est là pour en faire un groupe culte. Culte pour moi en tout cas, car leur courte existence est rentrée dans la mienne a travers ces (trois) chansons, à un moment où j'étais en pleine période où, en gros, je réalisais que la musique c'était mon truc. Et jammais malgrès de nombreux essais, je n'aurai reussi à trouver une telle fraicheur dans deux guitare acoustique mal enregistrés et des voix qui font hou hou ou pa pa pa.
Vous pouvez écouter le groupe Foxglove sur leur Myspace. Ou l'on peut voir que en formation éléctrique, ca rend très bien.
Horse Mac Topper propose son album fait-maison en téléchargement intégral ici, et voici son Myspace, avec de meilleurs chansons qui rappelle assez The Coquines. Il convient de dire qu'il est également batteur du groupe un peu plus médiatisé Dorian Pimpernel.
Duo composé de Horse Mac Topper et Nick Beat, tous deux membres du groupe Foxglove, il s'est formé un soir tard au Planète Mars (Bar de Bastille) en conséquence des multitudes de pintes encaissées. Le lendemain donc, ils decident d'enregistrer sur un magnetophone de Pc et un micro posé dans une bouteille (de bière) vide. Le resultat est époustoufflant, les mélodies sont parfaites de bout en bout, l'humour est au rendez vous, le deuxième degré, tout est là pour en faire un groupe culte. Culte pour moi en tout cas, car leur courte existence est rentrée dans la mienne a travers ces (trois) chansons, à un moment où j'étais en pleine période où, en gros, je réalisais que la musique c'était mon truc. Et jammais malgrès de nombreux essais, je n'aurai reussi à trouver une telle fraicheur dans deux guitare acoustique mal enregistrés et des voix qui font hou hou ou pa pa pa.
Vous pouvez écouter le groupe Foxglove sur leur Myspace. Ou l'on peut voir que en formation éléctrique, ca rend très bien.
Horse Mac Topper propose son album fait-maison en téléchargement intégral ici, et voici son Myspace, avec de meilleurs chansons qui rappelle assez The Coquines. Il convient de dire qu'il est également batteur du groupe un peu plus médiatisé Dorian Pimpernel.
mercredi 31 octobre 2007
mardi 30 octobre 2007
C'est reparti
Et c'est reparti:
Nous avons été saisis d'une plainte de la Société Civile des Producteurs Phonographiques ayant identifié votre compte "****" comme support permettant la diffusion de fichiers musicaux protégés de droits.
Tel que: ****
Nous vous accordons un délai de 10 jours afin de supprimer de votre espace d'hébergement tout contenu illicite.
Sans agissement en ce sens de votre part et en cas de nouvelle plainte émanant de la SCPP, nous nous verrions alors contraints de prendre, conformément à la législation en vigueur, toutes les mesures qui s'imposent pour mettre fin aux troubles évoqués et à ce titre nous nous réservons le droit de suspendre l'hébergement de votre site web ****
En vous remerciant de votre prompte réaction.
Cordialement,
--
Free - Service Abuse
--
Si ils croient que ca va m'arrêter ! (petit rire diabolique)
jeudi 25 octobre 2007
Lcd Soundsystem Remixes
LCD soundsystem n'est pas un groupe qui s'oublie comme ça. Je crois qu'il est même beaucoup plus important qu'on veut nous le faire croire. Pour garder la forme voici un remix incroyable, au départ il s'agit d'Us & Them, mais le morceau ne fait rien pour être reconnu (à part la cowbell à 7min30 et vocal à 9m20) . Un vrai rêve éveillé de dix minutes, qui se ballade comme un courant d'air. Divagations instrumentales formidablement bien arrangé et mixé. A écouter au casque.
Lcd Soundsystem - Us V Them (Any Color U Like Remix By Windsurf)
Et voici son contraire, sur le même ep, remix qui se contente de jouer sur les pistes, montées et détentes. Efficance quand même:
mardi 23 octobre 2007
Hot Chip Will Put You Down...
Dans la série "Le prochain album d'Hot Chip changera le monde ou ne sera pas" voilà un titre qui sera sur la bête, en version ultra-dansante évidemment. Vu que 3 fois en live, j'ai déjà l'impression de connaitre par coeur ce morceau, tellement il est instinctif et accrocheur. Il s'agit ici d'une version acoustique, maintenant imaginez des basses supuissantes et des rythmes synthetiques chaloupés dessus, a mi chemin entre "ready for the floor" et "shake a fist", et une improvisation rythmique démente de fin de concert, et on se rapproche un peu de la substance du truc.
lundi 22 octobre 2007
I was learning to walk, and starting to crawl
Une bonne nouvelle en appelant une autre, les abonnés de la Newsletter d'I Am Kloot apprenaient aujourd'hui que, non content de passer par le Nouveau Casino en Decembre, le groupe a terminé un nouvel album, son premier depuis Gods & Monsters (2005), il doit sortir début 2008, mais les chanceux qui seront au concert pourront l'acheter en Limited Edition le soir du concert. C'est pas beau ça ? Moi en tout cas je suis tout chose, un peu comme quand j'ai entendu en live pour la première et unique fois (malgrès un acharnement a les voir à chaque date parisienne) la superbe chanson Not A Reasonable Man. Un frisson m'avait alors parcouru tout entier, et le trop plein d'émotion joie/tristesse forcé à verser la larmichette. I've no reservation, i've got no room, for theses souvenirs, to bring back to you...
dimanche 21 octobre 2007
Hot Chip Ready For The Floor
Les exclusivités se lachent au compte-goute. Alors que le prochain album est prêt mais attend sagement le mois de Fevrier pour être laché à la face de la planète, Hot Chip attend tranquillement son heure de gloire. Et elle ne devrait plus trop tarder, le groupe ayant mis du fluo, et surtout des bpms extasiés dans son art. Plus de "gros beats" donc, mais pas au détriment de la qualité des chansons, qui si elles seront définitevement plus dansante, à l'image de leurs préstations Live, reste plus que dans l'air du temps. Comme un condensé de Devo, Kraftwerk et LCD Soundsystem, Hot Chip passent maîtres dans l'art de faire remuer les guiboles, et pour que l'invasion soit totale, ils préparent de leur base secrète leur stratégie. Des remixs, des teasers, tout ce qu'il faut pour faire monter la sauce avant la date fatidique de la sortie de l'album. Je laisserai sûrement mes trips interieurs cosmique du premier album au placard, pour les troquer contre une paire de basket pour aller fêter dignement l'avenement de la musique du 3e millenaire sur les Dancefloors qu'ils retourneront sur leur passage. A l'image des derniers concerts du Cabaret Sauvage ou du Dour Festival.
Tout de suite un aperçu d'un morceau joué depuis quelque temps sur scène, remixé par les célèbres Belges (si l'on omet les petits joujous filtrés dance, c'est dans cette veine...)
Inscription à :
Articles (Atom)